Intervista speciale al pittore Fabio Capoccia, docente e artista di origine soranese. Abbiamo deciso di intervistarlo per parlare degli ultimi lavori che ha realizzato, degli ultimi progetti ma anche per dare una lettura del presente, che agli occhi di un artista non è mai scontata. La sua produzione è variegata e legata al fascino del colore come linguaggio per l’anima, la deformazione della forma come metodo espressivo e alla tecnica dell’olio su tela e tavola.

Dopo tanti mesi fermi nelle nostre case le vite sono inevitabilmente cambiate ma tu hai comunque continuato a produrre e ricercare. Qual è il senso?
Ricercare un antidoto alla morte. Le persone hanno bisogno di anima e vivacità.

Hai realizzato un documentario per parlare della tua arte, raccontaci qualcosa di questo nuovo progetto.
Il documentario è una intervista, un monologo artistico diretto da Emanuele Presti e pubblicato da poco su YouTube. Abbiamo girato tra gennaio e marzo 2020 poco prima che arrivasse la pandemia per questo poi il lavoro è rallentato e con il montaggio e pubblicazione siamo arrivati a novembre/dicembre. Stiamo lavorando alla presentazione ufficiale.
È stato girato a Roma presso il quartiere Eur, in particolare al Museo della civiltà romana, che ho scelto perché è un luogo emblematico. È un tempio, quindi qualcosa di sacro ma che al contempo è stato abbandonato. È un posto bellissimo, è un tempio dell’arte, metafisico, dechirichiano, fuori dalle mura del tempo. E attraverso il luogo ho raccontato il senso della mia arte attraverso le domande poste dal regista, con il quale è nato un sodalizio umano, ho mostrato alcune opere, in particolare i ritratti perché mi importava analizzare il testo e il contesto dell’opera.

Cos’è la creazione?
È una testimonianza del momento presente in un presente divenire. Quindi ha una valenza universale, non è legato ad un momento. Come dire, una sollecitazione del momento, che esige di essere espressa. Cos’è che muove la creazione? È qualcosa di facile e difficile allo stesso tempo. È una necessità, proprio come mangiare. È un attimo. La possibilità di fermare ciò che è irripetibile e che l’io sente e tende verso l’esterno.
La creatività è una vita e il mondo è un medium del germe che uno ha innaturale. Ma in fondo la creazione non è definibile, perché non si può veramente esporre in una etichetta.

Ungaretti diceva che la parola era impotente, si avvicina al vero ma resta sempre un mistero ultimo. Nell’arte, nella tua arte, resta qualcosa di non espresso e di misterioso?
Il limite della parola ne esalta la potenza, infatti ciò che scrive Ungaretti è dirompente. Il colore crea una forma, distrugge ogni limite elevandosi oltre la frontiera del limite. L’arte esprime quello che non potrei sondare con le parole. Consiste nel vedere tutto come un’epifania, un’apparizione fulminea. E la rivelazione non è solo per chi crea ma anche per chi guarda.

Ho visto che hai dedicato le tue ultime tele a dei ritratti di tipi umani. Puoi raccontare a cosa stai lavorando?
Potrei definirla “arte democratica” cioè ho rappresentato delle figure umane in tratti quasi realistici, quindi si riconoscono bene ma sono anche figure deformate. Ho preso delle tavole di piccolo formato quadrate e le ho dipinte sul retro e ho realizzato dei volti, proprio in questo periodo in cui i nostri volti sono nascosti dietro le mascherine.
Mi piacerebbe che esponendole le persone si ritrovassero in quei volti. Inoltre hanno caratteristiche di persone originarie di diverse parti del mondo, ho scelto di rappresentare delle categorie umane più deboli. Sono sedici tele e l’ho pensata come una passeggiata nel mondo. Volevo indagare l’autenticità degli estremi, perché lì c’è ancora la verità incorrotta.
La penso arte democratica perché vorrei che tutti, a prescindere dall’estrazione sociale, dal sesso, dagli studi, potessero provare una reazione vedendola. L’arte è qualcosa che suscita emozione, serve a trovare un po’ di se stessi.

La mia attenzione è stata catturata dalla rappresentazione della bocca nei ritratti, che emerge sempre in modo particolare. Cosa significa?
È uno stilema artistico intorno al quale ragiono e creo da tempo, è il risultato dei miei trentacinque anni. Non so, forse è il simbolo di una tensione universale, un grido di allarme. Inoltre aggiungo sempre un punto di colore non so bene definire cosa rappresenti, potrebbe essere un po’ come nel romanzo Bestie di Tozzi qualcosa che appare e non c’entra niente con la scena, crea un nonsense. Esprime qualcosa che è indescrivibile oggi, qualcosa che mi impone una riflessione.

Quale apporto può ancora dare l’arte al nostro tempo?
L’artista vive e crea, da così valore al tempo. Può far riflettere innescando un’energia, può far riflettere anche su quanto è civile il mondo di oggi, su quanto si stia dis-umanizzando, andando verso una mescolanza sempre più evidente tra umano e non umano.
L’arte, al contrario di quello che appare oggi, credo che sia sempre figlia di povertà cioè figlia dell’assenza e dunque ricerchi la presenza per dare un valore umano e culturale. L’assenza di qualcosa, la mancanza, appare come la morte ma non dobbiamo averne paura perché solo così passiamo alla ricerca e dunque torniamo nell’umano.

In conclusione l’arte è…
Si potrebbe parafrasare e contestualizzare la frase di Dostoevskij facendola diventare “l’energia della bellezza salverà il mondo”. L’arte può e deve salvarci da noi stessi e dagli altri, dando spazio all’anima.

Un piccolo estratto

“La gente del nono villaggio guardò Felipe.

-Che ti hanno detto a Pura?

– Niente. Hanno detto: ogni altro sono io. È quello che abbiamo fatto. Chi vuole, può fare diversamente.

Sorrisero. E vicino alla palude, ai loro campi, gli unici che il “signore della terra” aveva un tempo ceduto loro, solo perché era una palude, ognuno aiutò gli altri a costruire una baracca di legno, canne e fango. Tutti insieme. Furono sorpresi di scoprire che occorreva meno tempo per costruire cento baracche tutt’insieme che per alzarne una da soli.

Non servivano parole per spiegare”.

Potremo dare sfogo alla fantasia e concludere tutti quei progetti che abbiamo iniziato ma che per mancanza di tempo abbiamo relegato al cassetto dei sogni. Dovremo però guardare in faccia anche la noia, quel senso di malessere per cui più niente ha un senso in questo mondo di bruttezza. Stiamo attenti a non farci prendere da questo tipo di noia, non facciamoci schiacciare, non troppo. Ma prendiamone il lato positivo, quello romantico. Quella condizione che ci farà dire che le cose forse non andavano proprio bene prima e quando tutto ricomincerà qualcosa la dovremo per forza cambiare. Prendiamo il lato positivo di aver quel tanto agognato tempo che ci permette di guardarci dentro e conoscerci un po’ di più sul serio e non focalizzarci troppo e sempre sulla superficie di noi stessi.
Forse è il tempo di riscoprire anche i rapporti veri e reali. Perché adesso che ce li hanno tolti forzatamente capiamo quanto ne abbiamo bisogno. È assurdo non poter dare la mano ad un amico, abbracciare un familiare; perché potresti far loro del male. 
Non dovremmo assuefarci al concetto di noia e impazzire sotto il senso di mancata libertà. Dovremmo poter prendere le parole del poeta Giacomo Leopardi e ricordarci che noia è l’assenza di passioni. Ma lui dice che anche quella assenza è una passione. La noia dice il recanatese è desiderio di felicità. E allora desideriamola. Mettiamo in ordine non solo la casa ma le nostre vite. Aggiustiamo i cassetti che avevamo lasciato in disordine. E non è un consiglio a senso unico, è un consiglio per TUTTI noi. Perché mai come adesso ci accorgiamo di quanto siamo umani. E che la nostra stessa essenza sta nella relazione con l’altro.

Noi siamo quelli della danza,
non ditelo in giro: ci stiamo
preparando al volo.

Che cosa è la scrittura creativa?
Per scrittura creativa si intende l’insegnamento della pratica narrativa cioè s’insegna a scrivere, a narrare le storie che ci stanno intorno, a costruire una trama, a inventare personaggi…

Sarebbe la materia che a scuola si definisce letteratura?
In molti Paesi è così: l’insegnamento della letteratura implica insegnare a scrivere. Negli Stati Uniti la scrittura creativa è materia di insegnamento universitario dal 1927 infatti scrittori come Raymond Carver, Stephen King, Ngozi Adichie, Jumpa Lairi,  hanno  fatto un percorso di studi in Scrittura Creativa e, a loro volta, la insegnano

In Italia?
La scrittura creativa non è materia d’insegnamento ufficialmente consolidata, io stessa la insegno nelle scuole ma come progetto extra scolastico cioè nelle proposte dei progetti europei i così detti PON, perché per quanto riguarda la letteratura si studia soprattutto la storia, la critica letteraria e l’interpretazione del testo

Il fatto che non esista una preparazione, un master specifico per la scrittura creativa cosa comporta?
Che ognuno può rivestire, a titoli diversi, il ruolo di insegnante di scrittura creativa.

Allora qual è la tua formazione e il metodo del tuo insegnamento della scrittura creativa?
Oltre ad essere laureata con una tesi specifica sulla scrittura creativa, ho iniziato la mia formazione nel 2009 seguendo i corsi a Siena di Valentina Tinacci promotrice dal 2004 al 2008 del primo Master universitario italiano, L’arte di scrivere interamente dedicato, appunto, alla scrittura creativa. Il punto di forza della formazione che ho ricevuto e che utilizzo come metodo di insegnamento è l’obbiettivo: insegnare a scrivere per educare a leggere.

Più praticamente?
Si tratta di un metodo laboratoriale, cioè si scrive da subito e ci si esercita nella riscrittura a partire dai testi letterari, soprattutto classici. Per esempio, si parte da un incipit di un romanzo per svilupparne un nuovo racconto o una trama inserita in una cornice diversa… insomma, si sperimenta la scrittura artigianalmente promuovendo un apprendimento che imita l’apprendimento naturale della lingua materna da parte di un bambino.

Che conseguenze comporta un’esercitazione di questo tipo?
Si sviluppa un nuovo punto di vista nella lettura più attento a individuare ed apprezzare le soluzioni stilistiche, la voce dello scrittore, la costruzione dei dialoghi… scrivendo si impara a leggere

Capisco che questo possa appassionare un pubblico adulto, ma il tuo insegnamento si rivolge ai bambini, come è possibile che la scrittura li attiri visto che da loro è vissuta principalmente come un dovere scolastico?La letteratura è un mondo magico e ho pensato di comunicare questo piacere ai bambini insegnando loro a scrivere giocando

Ci si può divertire a scrivere?
Sì, il divertimento e il gioco sono una componente del mio metodo che include la narrazione orale, i giochi di improvvisazione teatrale, il camminare in mezzo alla natura per esercitare, così, la pratica della scrittura attraverso l’esperienza sensoriale

E hai riscontrato che scrivendo i bambini leggono di più?
Quando ho cominciato a fare i corsi di scrittura creativa per bambini nel 2014, basandomi sul mio progetto “Il sogno di Pinocchio”, non mi aspettavo un risultato così immediato: i bambini giocando a scrivere trovano finalmente la motivazione a leggere. Non percependo la lettura come un dovere ma come un gioco, non solo leggono di più ma risolvono quella carenza di attenzione che è alla base del fenomeno, per cui leggono e non capiscono, che si definisce analfabetismo di ritorno o funzionale. Visto questi risultati ho presentato il progetto al Festival della lingua italiana “Parole in cammino” che si svolge a Siena e da lì è stato richiesto in molte scuole.

Per questo avete deciso di aprire una scuola di scrittura creativa a Grosseto?
Nella sperimentazione del mio progetto ho incontrato i titolari della Libreria Palomar che hanno sposato l’idea dell’insegnamento della scrittura creativa e con loro, assieme al team di docenti di scrittura creativa per adulti formato da Valentina Tinacci e Federico Romagnoli, abbiamo aperto una scuola di scrittura creativa rivolta a tutti: adulti, ragazzi e bambini. Una scuola che comprende anche altre attività: corsi di disegno per bambini, corso di giornalismo, presentazione di libri, pubblicazioni, educazione alla lettura, informazioni bibliografiche, incontri con scrittori e tutto quello che può riguardare il mondo della Letteratura.

Un’ultima domanda: riferimenti per saper dove si svolgono questi corsi e quando?
Per informazioni si può chiamare il numero della Libreria Palomar, oppure per scrivere all’indirizzo email valentinatinacci@gmail.com per i corsi per adulti,  per bambini invece a ecasagli@gmail.com, seguire la pagina Facebook Libreria Palomar Siena, Libreria Palomar (per Grosseto).

Cosa ti auguri
Di sviluppare la scuola in modo da poter insegnare non solo la scrittura ma anche tutte le altre arti dal punto di vista creativo perché la cultura e l’arte ridiventino cardini importanti della crescita e dell’educazione dei ragazzi e della vita degli adulti.

Foto Nicola Tisi

Il mito del fuoco è pratica ancestrale, sin dalla scoperta della sua accensione passando per i vari miti delle popolazioni più antiche –Prometeo in testa tra i miti greci – fino alle pratiche pagane ereditate e trasformate poi dal cristianesimo. Il fuoco ha sempre rappresentato la purificazione: un passaggio dalle negatività alla rinascita. Ed è per questa ragione che molto spesso è stato usato un falò per celebrare i momenti dell’anno della rinascita. Celebrazioni legate alla vita contadina, che ancor più di oggi sentiva la ciclicità dell’esistenza. In molte parti d’Italia e in tante altre zone del mondo ci sono cerimonie in cui il fuoco era ed è il protagonista, come una catarsi verso la morte che lascia il posto alla rinascita. Collocate spesso nei momenti di passaggio dalla fase invernale a quella primaverile dell’anno, con l’intento di scacciare i mali e propiziarsi una buona stagione. Spesso si bruciava un fantoccio, che rappresentava i mali da scacciare. Queste feste avvenivano all’inizio del nuovo anno agricolo, nella stagione dedicata a Marte, dio oltre che della guerra anche dell’agricoltura e della fertilità, simbolo di giovinezza. Questa pratica era ripresa da credenze ancor più vecchie, quelle dei culti dionisiaci in cui si ballava e beveva intorno ad un falò. Nel momento del passaggio dal paganesimo al cristianesimo la Chiesa si impossessò di molte delle pratiche già in uso trasformandole un po’. E così cambiò la prospettiva della rinascita all’equinozio di primavera e dedicando una festa proprio a San Giuseppe. Il 19 Marzo è rimasto come un momento di passaggio dagli elementi inerti i infecondi della natura alle forze di rinnovamento della primavera, non a caso marzo era anche il primo mese del calendario romano. E così dalla notte dei tempi si arriva sino ad oggi portandosi dietro tradizioni che in qualche modo si rinnovano e legano ancora l’uomo alla natura, l’uomo alla sua storia, l’uomo alla sua originalità. Molti i paesi che celebrano la festa di San Giuseppe con un falò e sicuramente celeberrima quella di Pitigliano. Se ogni pitiglianese sa di cosa si tratta la festa di San Giuseppe – torciatori, fuochi, l’Invernacciu o “il puccio”, frittelle di riso –  è possibile che non a tutti siano note le vicende e l’intera storia della festa. E così come accade quando ci si mette in viaggio, sul cammino si incontrano cose che non si immaginavano e si conoscono persone inaspettate, tale è il viaggio alla scoperta del nostro passato. Se si ha la possibilità di fare una piccola sosta presso la Biblioteca del paese ci si imbatte in libri che raccontano la storia del paese e ce n’è uno che è il più completo lavoro nel quale si schiudono informazioni assai interessanti: La torciata di San Giuseppe a Pitigliano. Festa e identità culturale in un comune della Maremma grossetana di Alexia Proietti. Così la studiosa ha potuto individuare tre fasi della festa: quella attuale (dal ’95 in poi con tutti i cambiamenti avvenuti in questi anni), una fase di recupero (anni ’80) e quella precedente alla seconda guerra mondiale. È il fuoco che unisce la festa attuale a quella più antica, anche se i luoghi del paese interessati sono cambiati. La celebrazione si svolgeva all’inizio nel quartiere di Capisotto e nella vicina via cava di San Giuseppe dove i ragazzi e gli uomini andavano sin dalla mattina. Accadeva che i più piccoli andassero a rubare le canne dei vigneti per portarle sotto il masso tufaceo e incendiarle. Poi con le difficoltà della seconda guerra mondiale si era dovuta interrompere. Era ripresa ma aveva dovuto interrompersi nuovamente intorno agli anni ’50-’60 probabilmente avvenuta in seguito allo spopolamento del paese a causa della mancanza di lavoro nel periodo del boom economico italiano. Ripresa poi nel 1980 sempre nel luogo originario: Capisotto. Ma in questa fase l’interesse del resto del paese crebbe, passando dall’essere una festa rionale ad una della collettività, per cui c’era bisogno di spazio maggiore per ospitare le persone sempre più numerose oltre che per evitare i danni delle fiamme alle case, visto che la Piazzetta dedicata a Becherini è molto piccola.
Il posto ideale era dunque la Piazza del Comune e nel 1985 fu concessa a malincuore a causa del rifacimento della pavimentazione così l’anno seguente fu addirittura spostata nella parte nuova del paese – Piazza del mercato -, ma questa soluzione non poteva funzionare e così dal 1987 la Piazza è diventato il luogo adatto alla torciata. La processione dei torciatori è cambiata nel corso del tempo per facilitare il raggiungimento della Piazza. E ancora oggi questa festa si mantiene intatta con tutta la sua simbologia, la magia, gli aspetti più incomprensibili. E proprio come il ciclo che dettava il tempo ai nostri antichi ritorna ogni anno ad ergersi il fantoccio di paglia. E ritornano le persone ad incontrarsi nella piazza, arrivano nuove persone a stupirsi della bellezza del fuoco. E forse, al di là del fatto che ci si creda o no, ognuno in cuor suo spera che le fascine prendano bene fuoco e tutto arda nel migliore dei modi per augurarsi un nuovo anno un po’ migliore di quello precedente.